Crítica | A Última Casa - Versão Estendida (2009)

Alguns filmes - especialmente filmes de terror - simplesmente não são para todos. Em termos de filmes que assustam, há pessoas que querem passar um bom tempo assistindo algum vilão mascarado ou invisível cortando uma fileira sangrenta de adolescentes fúteis, ou vendo alguma besta monstruosa ir loucamente para cima de algum pobre desavisado. Este é considerado um passatempo agradável e não é de forma reflexiva a realidade como a conhecemos; portanto, o estômago não revira, não há fôlego que se prenda ou tensão que chegue a ser quase insuportável, ao menos em sua maior parte. É o que todos dizem quando sempre esperam assistir um bom filme de terror como sendo "uma montanha russa de emoções".

Mas na realidade da coisa segue parecida como um perigo controlado na medida em que você pode sentir a tensão, mas qualquer adulto que se preze, sabe que no final se acendem as luzes e todos estão autorizados a sair do cinema em segurança para a luz do dia. No entanto, existem outros filmes que não tentam te assustar. Esse tipo particular de montanha-russa leva você um declive íngreme com nada além de escuridão e incerteza, onde você caminha em direção ao profundo em um lugar escuro, onde você não pode sequer ver sua mão na frente de seus olhos. Em algum lugar realmente assustador, onde tudo pode estar esperando por você, algo que pode pega-lo a qualquer momento, e o desconforto se torna palpável conforme você anda na escuridão, indefeso e sozinho.

É um eufemismo dizer que 'Aniversário Macabro' (a versão original escrito e dirigido por Wes Craven, bem como a refilmagem em discussão aqui) cai firmemente na última categoria.

A família Collingwood, John (Tony Goldwyn) e Emma (Monica Potter) juntamente com a filha Mari (Sara Paxton), se hospedam em sua casa de verão no lago. A filha sai para reencontrar sua amiga Paige (Martha MacIsaac) e as duas fazem a má decisão de pegar um pouco de erva com o tímido Justin (Spencer Treat Clark), que acabaram de conhecer. Logo, o pai de Justin, Krug (Garret Dillahunt) aparece, com seu irmão Francis (Aaron Paul) e sua namorada Sadie no reboque (Riki Lindhome), e as coisas literalmente vão de mal a pior. Há um pouco de violência, o sequestro, em seguida, uma viagem entre uma estrada rodeada pelo bosque isolado à beira do lago, logo seguido por mais violência, uma brutal cena de estupro, e finalmente, um par de assassinatos horríveis para terminar as coisas.

Com ênfase na versão sem cortes, o filme aposta ainda mais na brutalidade que foi levemente editada para o cinema sendo considerado "muito forte para os cinemas", agora com a versão do diretor, o filme ganha um novo ar e aposta em cenas gráficas e mais intensas de violência (algo que foi privado no corte original).

Uma tempestade força o nosso pequeno grupo de sociopatas a procurar abrigo em uma casa nas proximidades, indo em direção a única casa nas proximidades, chegando lá, o grupo inconscientemente é recebido pelos pais de Mari que até então, estão preocupados com paradeiro da filha. Em pouco tempo, os pais de Mari descobrem exatamente quem eles permitiram que entrassem em sua residência e o que esses desgraçados fizeram com a sua filha. Este é o ponto em que o espectador começa a testemunhar o que seres humanos civilizados podem fazer quando estão enlouquecidos de raiva.

Os eventos que seguem são inexplicavelmente brutais. O filme não se sente particularmente abusivo, ou que os cineastas estão nos mostrando estas coisas horríveis para nos entreter de algum outro jeito que você não esteja acostumado. Tudo é apresentado com naturalidade; esses eventos desprezíveis estão simplesmente acontecendo na frente de nós e que não há nenhum tipo de diversão nisso. A violência dói, e é tão feia e suja como a violência na vida real. A sequência de estupro especificamente é tão difícil ver, algo pesado demais até para quem mesmo já é acostumado com a violência presente nos filmes ou na vida real, a brutalidade, a inocência perdida e a vingança entregam tudo de si. Literalmente não é um filme em que você possa assistir tranquilamente sem ter de sair de sua zona de conforto, o filme irá provocar seu público final e isso é inevitável.

Por mais que você presencie toda essa repugnância na tela, você percebe que o filme é bem feito. O diretor de origem grega Dennis Iliadis (que também dirigiu um filme sobre prostituição, hardcore, e que tenho certeza que é também um motim de risos), conta a história de uma forma simples, fornece algumas cenas extremamente intensas de brutalidade e carnificina, juntamente com algumas fotos lindas de momentos felizes da família (que obviamente após os acontecimentos, jamais serão os mesmos), e possui excelentes performances de todo o elenco. O diretor pode não ter feito o filme bem-estar do ano, mas o cara parece saber o que está fazendo.

Falando dos atores, eu não encontrei um único elo fraco no grupo, que eu tenho certeza que é imensamente ajudado pelo produtor Wes Craven e roteiro de Carl Ellsworth, que faz um trabalho muito melhor com a caracterização do que o original de Craven fez. Paul e Lindhome estão completamente irrepreensíveis e assustadores, como deveriam ser. Monica Potter dá o melhor desempenho que eu já vi dela (o que eu não acho que diz muito, mas eu gostava dela aqui, e  o mais importante: eu torci por ela). Clark é muito bom interpretando o cordeirinho perdido entre os lobos, preso e aterrorizado. No entanto, é Goldwyn e Dillahunt que ficam com você depois de todo o filme. O personagem de Goldwyn pode ser inteligente, talentoso e determinado, mas ele não é sobre-humano e ele certamente não se torna uma força imparável de vingança ao decorrer do filme. Não, talvez seja a angústia e dor associada a uma fúria assassina que provavelmente o impulsiona para a frente, ele pode machucar mas ele também pode sangrar, e Goldwyn faz você sentir tudo isso.

Com Krug, Garret Dillahunt é justo. Assustador como o inferno, sem ficar enrolando o bigode ou mostrar alguma expressão, Krug é imprevisível, onde você percebe que da parte dele, tudo pode acontecer, e é melhor esperar que ele nunca concentre seu olhar em você, porque nada de bom pode vir a partir dele a não ser dor e a mais pura degradação. Dillahunt mostrou ter trabalhado bem com cada personagem e fazer com que transpareçam cada detalhe, cada olhar suspeito e cada sentimento diante das câmeras.

O DVD da Universal Pictures parece e soa muito bem, mesmo que o pacote geral não chegue a oferecer quaisquer acréscimos substanciais - a não ser poucos minutos de cenas deletadas (principalmente estendidas) e um curta nos bastidores, com depoimentos do produtor Wes Craven, que nos conta sobre a brutalidade contida no filme original e na nova visão para o filme. Nada de especial, realmente.

É difícil para alguns avaliar este filme, como ele realmente se resume a preferência pessoal. Se você pode lidar com isso e apreciar o que ele tem para oferecer, eu imagino que você vai desenterrá-lo em algum nível, lembrando que é difícil um filme como este dar tão certo. É também um dos melhores remakes que tem saído nos últimos anos, e é uma melhoria em relação ao original, mesmo que a versão de Craven tenha sido mais perturbadora em um nível primal. Eu particularmente só assisti o original uma vez por causa da maior parte do tempo de execução ser muito parecida com a de um filme snuff.

'A Última Casa' (2009) pode não ser convencionalmente divertido, mas é um filme verdadeiro de horror. Pode assustar e intimidar seu público, pode causar nojo e repulsa, mas ele vai te mostrar que nem todos os filmes de terror são feitos para um bom passatempo. Também não devem ser.